ANTOINE RENARD I Vanity Unit

Exhibition duration: 24.03.2012- 5.05.2012

Exhibition opening: 24^th March 2012, 7 pm

                                    performance by Billy Daskind, 9:30 pm

Imagine … You enter an airy, spacious bathroom. Elegant colored marble surrounds you, and assorted greenery adds to the sense of freshness and well-being. Start the spa bath, and put on your favorite CD. Now lay back and relax in the fragrant bubbles. You feel peaceful and alive…

(Introduction to the perfect bathroom design by AbathroomGuide.com)

o.T. Projektraum is pleased to present VANITY UNIT, a solo project by the French artist Antoine Renard (1984, currently living in Berlin). For this exhibition, Renard relocated a part of his bathroom inside the gallery space, thus shifting his artistic investigations to the concept of seduction, with a particular interest for hygienic devices, as ambivalent tools of control and subversion.

Antoine Renard graduated from Ensa-dijon in 2008. Recent exhibitions include: A Skeleton in the Closet 2 – curated by Rebecca Lamarche-Vadel (Athens, Greece); CAMPUS – curated by Lattitudes (Barcelona, Spain); Berlin Peplum – curated by PMgalerie (Berlin, Germany); First Kreuzberg Biennale (Berlin, Germany); Exhibition Loop (Perth, Australia) and De l’impertinence (Amiens, France).

http://antoinerenard.net/

The exhibition has been kindly sponsored by JAMESON Irish whiskey

EVAN SWISHER I Prophecy

Exhibition opening: 6th January.2012, 19h
Exhibition duration: 7th January 2012 – 22nd January 2012

Prophecy is the first solo exhibition by American Evan Swisher. Taking the form of a collection of work created over recent months, Prophecy is a unique exploration of a new age of information and data processed through investigative research.

Deeply interested in the profusion of information available in the Digital Age and its impact on the private and public self, Swisher has (com)posed text pieces, compositions and animations that assemble hisfindings, investigations, reflections and concentric search dérives online. Swisher’s works are shaped by a philosophical outlook poetically linked to self representation and spiritual knowledge, the balances struck within boundaries between the individual and society, the scientific and the mystical, participation and disassociation.

Curated by Kandis Williams, the exhibition will also be accompanied by a catalogue published by Broken Dimanche Press.

Evan Swisher (b.1985) is from Bennington, Vermont. He is currently based in Berlin. Swisher studied Social Thought and Political Economy at the University of Massachusetts, and now works as copy editor for Conditions Magazine, 032c and berlin art journal.

www.brokendimanche.eu
www.kandiswilliams.com

NOEMIE MERONO I Portrait of an unhealthy beauty and still life images

Exhibition opening: 25.11.2011, 20:00 H

Exhibition duration: 26.11.2011 – 17.12.2011
Artist Statement
I do not rank as an artist but as an illustrator.
I have no artistic concept, I reproduce the images that interest me, I associate and transform them so they tell a new story.

The result is a mixture, a mass, whose elements overlap, break and answer, where most singular details, hidden in this cluster appear. This sweltering and chaotic accumulation gives to the incongruous elements their importance.

This confusion tends to create discomfort and unease that express my feelings, my report to the representation to images. It is a work on the opposition between pleasure and displeasure, beautiful and ugly, and the notion of aesthetics.
http://noemiemerono.blogspot.com/

GOLNAR MEHBOUBI-NEJATI / UMUT SAKALLIOGLU

(Nacht & Nebel)
05.11.2011-19.11.2011

Bei Nacht und Nebel zeigt der o.T. Projektraum zwei internationale
Arbeiten zur Kommunikation im öffentlichen Raum: Golnar
Mehboubi-Nejati und Umut Sakallioglu.setzen Eindrücke aus dem Iran und
der Türkei über Videoinstallationen in Szene.

 
>>in zwischen – dar miane<< zieht den Betrachter über ausdrucksstarke
schwarz-weiß Bilder in eine Alltagssituation im Iran: Auf stark
frequentierten Straßen nutzen junge Frauen und Männer spontane
Gespräche aus fahrenden Autos heraus als Alternative, sich gegenseitig
kennenzulernen – oft der erste Schritt zu einem Date. In der
Videoinstallation geben zwei sich zugewandte Leinwände die
Kontaktsituation auf der Straße wieder. Der alternierende Rhythmus der
Fahrzeuge dirigiert dabei den Dialog. Trotz anfänglichen Desinteresses
der Damenwelt kommt es schließlich zu einer Annäherung. Die
Protagonisten erobern sich die Freiheit zur Kommunikation in relativer
physischer Nähe in einer sowohl real räumlich als auch
gesellschaftlich forcierten Restriktion.

 
Golnar Mehboubi Nejati (geb. 1978) lebt und arbeitet in Berlin. Sie
studierte Design an der FH Münster und arbeitete anschließend in
verschiedenen Designbüros und Film-/Fernsehproduktionen. Seit 2010 ist
sie selbständige Designerin für Grafik Design und Bewegtbild
www.golnar-mehboubi.de Sound: Daniel Migge www.danielmigge.com

 

 

 
“Rally” ist die Dokumentation einer Performance aus Istanbul. Der
türkische Künstler Sakallioðlu partizipiert hier an neun
Demonstrationen zufällig gewählter Gruppierungen der politischen Szene
seiner Wahlheimat. Die Rolle als “V-Mann der Kunst” erschließt sich
dem Betrachter peu à peu. Untertitel informieren über die jeweiligen
gesellschaftlichen Strömungen. Sakallioðlu thematisiert Opportunismus,
Beliebigkeit und die Frage der Wertigkeit (vermeintlicher) Überzeugungen sowie Aspekte der Präsenz einer öffentlichen Meinung.

 
Umut Sakallioðlu wurde 1986 in Ordu/ Türkei geboren. Neben einem
Filmstudium arbeitet Sakallioðlu aktuell als Dozent an der Istanbuler
Marmara Universität für Schöne Künste. Seine Arbeiten umfassen Videos,
Kurzfilme und Performances.

 

 

http://www.nachtundnebel.info/programm/n38

http://www.timeout.com/berlin/features/935/whats-on-in-berlin-exhibitions

MARTIN LÖHR I o.t.

Ausstellungseröffnung I 15 Okt. 2011 I 21H

Ausstellungsdauer I 15 Okt. 2011 – 29 Okt. 2011

In Martin Löhrs Heißluftinstallation “o.T. – Ohne Titel” verschmilzen Raum, Objekt und Betrachter: Ein übermächtiges Nichts in und aus  luftgeschwellter Folie dominiert den Ort und seine Besucher und verändert somit deren gewohnten Rezeptionsprozess. Bedeutung und Wirkung eines Werkes werden neben dem vom Künstler intendiertem Inhalt aus der Präsentationsform, den Erwartungen des Rezipienten und dessen individuellen Hintergrund genährt.
Dominiert in der zeitgenössischen Kunst die Form den Inhalt?

Martin Löhr lebt und arbeitet in Berlin.

http://kulturpalastwedding.wordpress.com/2007/07/

http://galeriecrystalball.wordpress.com/2007/08/17/martin-lohr-meine-grossten-erfolge/

SEBASTIAAN VERHEES I CAVITY

Finissage I 07 Okt. 2011 I 21 Uhr

Mit “Cavity” stellt der o.T. Projektraum in den Jahren 2009 und 2010
entstandene “Neon Paintings” aus der Serie “Prehistory” des
niederländischen Malers Sebastiaan Verhees aus. Über diese sukzessive
entwickelte Präsentationsform werden reale Motive in die
Bedeutungsabstraktion entrückt und erhalten einen archaischen
Charakter als atmosphärischer Urtypus. Die visuelle Sogwirkung der
rahmenden Lichtinstallation irritiert und absorbiert den Blick des
Betrachters zugleich.
“Cavity I” und “Cavitiy II” zeigen verlassene, respektive von ihrer
Geschichte geprägte Orte; eine verwaiste Bunkeranlage in der
französischen Normandie und einen Ausschnitt des Görlitzer Parks,
Berlin. Mit “Cavity III” transponiert Verhees mit einer floralen Szene
ein klassisches Stilleben als Überleitung zu seinem Hauptwerk in die
Neon Paitings. Die Materialien – Lackfarbe auf gewobener Plastikplane/
Baustellenplane – sind eine Reminiszenz an die Leinwand der
klassischen Malerei.

Sebastiaan Verhees, Jahrgang 1982, studierte Kunst in Utrecht, Berlin
und Amsterdam. Neben seiner Arbeit als freischaffender Künstler ist er
als Gastdozent an der Hogeschool voor de Kunsten (HKU) Utrecht tätig.
2008 erhielt er den Royal Award for Paiting der niederländischen
Königshauses (www.sebastiaanverhees.org).